Evaluering av året som har gått

Skoleåret er snart over og i den anledning skal vi skrive en oppsummering av faget for året som har gått. Jeg har trivdes godt på trykk og foto, og det har vært fint å få et avbrekk fra alle de skriflige fagene ved å gjøre noe gøy, som å ta bilder, blogge, lage kamera og trykke.

FOTO

Fotografering var hovedgrunnen til at jeg valgte faget. Fra før av visste jeg det grunnleggende om kameraets funksjoner, men i løpet av året har jeg lært mer om vinkling og uttrykk som kommer frem på bildene. Jeg synes ukas bilde var en grei oppgave, som ga utfordring til å tenke litt nytt når det gjelder motiv på bildet, og nye måter å se omgivelsene på, siden mye rundt meg passet til ukas bilde uten at jeg først innså det.

BLOGGING

Jeg blogget litt på ungdomskolen om hva jeg gjorde og tenkte, typisk rosablogger, men å blogge om et fag har jeg aldri gjort. Jeg syntes det var gøy å skrive blogg, og lærte en del på blogger.com med tanke på hvordan ting fungerte der. Jeg likte bloggingen som plattform for posting av arbeid, fremfor å levere på ark/fronter. Bloggen er også veldig grei siden det er lett å finne tilbake til tidligere arbeid, og det er oversiktlig.

ARBEIDSMETODER

I faget har vi jobbet med mye forskjellig, og jeg er fornøyd med de forskjellige områdene vi har jobbet med. vi har bl.a lagd reklamer, plakater, pinhull-kamera, høytrykksplate og bilder, koldnål og lightpainting. Jeg synes det har vært en fin blanding det vi har drevet med. Det har vært variert, og det meste var nytt for meg, så det var gøy å prøve nye ting. Vi har jobbet mye på data, noe jeg også syntes har vært greit, og vi har lært Photoshop og InDesign, som er to veldig nyttige programmer, og om man skal jobbe innen media er de to programmene greie å ha litt peiling på i fremtiden.

EGEN INNSATS

Jeg synes at jeg har jobbet bra. Til tider har jeg vært litt sent ute med blogginnlegg, men de har som regel dukket opp til slutt. Ellers har jeg prøvd så godt jeg kunne på de prosjektene vi har hatt, og prøvd å gjøre produktene mine til noe med eget preg. 

Siste selvportrett

Har ikke blogget på en stund pga eksamen og andre ting som har kommet i veien, men fikk endelig tatt ukas bilde, som var ukas bilde i forrige uke, nemlig et siste selvportrett! Jeg har en tendens til å alltid la være å ta bilde av hele ansiktet på selfies eller nærbilder, så bestemte meg for å gjøre det her også, synes nærbilder av personer blir mer interessante på den måten. 

Tatt med Nikon D3100, og dette var kamerainnstillingene:

F-stopp: f/1.4

Lukkertid: 1/60

ISO: 100

Vennskap

Bedre sent enn aldri som vanlig, men har andre ting midt i uka, så får aldri tatt bilder da, eller postet de, men her er ukas bilde, med temaet vennskap. Fikk to venninner til å stille opp på bildet, så etter ha tatt en del bilder synes jeg dette ble et av de beste!

Bildet er tatt med Nikon D3100, og er redigert i Photoshop. Jeg har beskjært bildet, og justert lys/kontraster. Dette var kamerainnstillingene:

F-stopp: f/5.3

Lukkertid: 1/100

ISO: 100

Trær

Ukas tema var trær, og på fredag var jeg en tur i skogen og tok noen bilder av trærne der. Isteden for å bare ta bilde av et tre som står oppe tok jeg heller bilde av trær som ligger nede. Skogen like ved huset mitt skal kappes ned for å lage plass til motorveien som snart kommer, det er egentlig veldig dumt, siden skogen er fin å gå tur i og jogge i.

Bildet er tatt med iPhone, og redigert i Photoshop. Jeg har beskjært bildet og tatt det i svarthvitt. Svarthvitt-effekten gjør at motivet ser ut som om det er fra gamledager, og trær som ligger nede sånn som på bildet minner meg om fløting av trær i gamledager.

Plakat

Bildene vi tok av trær med pinhullkameraet skulle vi bruke for å lage plakater. Vi skulle lage plakater/reklame for miljøvandring i sentrum med Miljødepartementet. Jeg brukte InDesign for å sette sammen selve plakaten, og Photoshop til å redigere bildene jeg brukte. På arket med oppgaven vi fikk sto det også en tekst hvor vi kunne ta ut hva vil ville for å forme budskapet på plakaten. Oppgaven var veldig grei, InDesign var litt vanskelig i starten, men man kommer for inn i det igjen. Jeg lagde tre plakater, med samme mal, de ble enkle og rene. Jeg ser også for meg at arkene kan henges opp og deles ut til forbipasserende.

Jeg ble mest fornøyd med den øverste fordi den var mer fargerik enn de andre, og at bildene var plassert i "sjakkmønster" øverst. Oppgaven var lærerik, og det virker gøy å ha det som fulltidsjobb, å lage plakater og brosjyrer.

Lek

Bildet for ukas tema kommer litt sent, men bedre sent enn aldri! Temaet var lek, og jeg var ikke helt sikker på hva jeg skulle ta bilde av, men til slutt kom jeg frem til at jeg kunne ta bilde av kaninen min når ho leker i hagen og løper rundt. Å ta bilde av dyr er ikke den letteste oppgaven siden de sjelden gjør som man ber dem om, men etter å ha prøvd et par ganger fikk jeg noen bra bilder. Her er ukas bilde, av kaninen min Josefine som løper og leker i hagen:

Bildet er tatt med Nikon D3100, og dette var kamerainnstillingene:

F-stopp: f .1/4

Lukkertid: 1/1600

ISO: 100

Pinhull kamera in action

I timene idag har vi tatt bilder med pinhull kameraet vi har laget. Selv synes jeg det er rart å tenke på hvordan det er mulig å ta bilder med en pappboks med en kamerafilm inni!? For å ta bilder stilte vi oss med kameraet foran motivet vi skulle ta bilder av og tok vekk "flippen" foran åpningen hvor lyset kommer inn. Så holdt vi flippen oppe så det kom lys inn i boksen i ca. et minutt. Så lukket vi flippen så det ikke skulle komme mer lys inn. Så gikk vi ned i mørkerommet hvor bildene skulle fremkalles. Dette skjedde ved at filmen ble lagt i et kar med kjemikalier. Etter noen minutter var bildet kommet frem på filmen i svart/hvitt. Så skulle filmen i et annet kar for å "stoppe" fremkallingen, og så til slutt over i et annet kar for å "vaske" bildet. Til slutt legges alle filmene i vanlig vann.

Her er de tre boksene med kjemikalier hvor bildene ble lagt for å bli fremkalt.

Her er kameraet jeg og Kristine lagde.

Her ser man selve åpningen med et bittelite hull i midten av firkanten.

Her er det beste bildet vi tok av en busk, hvor man ser hele konturen og himmelen bak.

Her er div bilder tatt av forskjellige folk i klassen.

Vårstemning

Vår stemning var ukas tema, og kirsebærtreet bak treet har begynt å blomstre, og hva gir vel mer vår stemning enn å se trærne blomstre? I det jeg skulle ta bilder kom sola frem også så det ble mer vår stemning enn om det hadde vært regnvær og grått.

Bildet er tatt med Nikon D3100, og i Photoshop gjorde jeg det lysere og justerte kontrasten.

F-stopp: f/5.6

Lukkertid: 1/800

ISO:100

Pinhull kamera

Før påskeferien begynte vi å lage noe som heter pinhullkamera. Det er kamera man lager selv og som ikke er digitalt. Man trenger en boks, som man kan lage selv, eller bruke en ferdig pappeske f.eks. Den males svart for at ikke noe lys skal trenge inn. På den ene siden klipper man ut en liten firkant og på innsiden av boksen legger fester man en liten metallbit over det firkantede hullet. Metallbiten har et bittelite hull, ikke større enn en liten nål som blir stukket gjennom. Inni boksen, på motsatt side av den med firkantet hull fester man kamerafilm som tar opp selve bildet. Man trenger også et lite "lokk" over metallbiten med hull i som fungerer som lukker.

Jeg trodde ikke det var mulig en gang å lage et kamera som faktisk virker uten strøm på denne måten. Kameraet vi lager er ikke ferdig enda, men etter å ha sett klipp fra Youtube hvor folk lager slike og tar bilder med dem ser det bra ut, gleder meg i hvert fall til å prøve!

Vi lagde selve pappesken fra bunnen med pappplater, så her måler vi opp og skjærer ut platene.

Eska trenger også lokk og bunn, så her måler vi for å se hvor stor plate vi trenger.

Her skjærer vi ut det firkantede hullet hvor linsa skal være.

Min påske

Etter en god påskeferie er jeg tilbake igjen, men på grunn av mattetentamen fikk jeg ikke oppdatert før idag, og på søndag reiser jeg til England med skolen, så da blir det lite med oppdateringer da også, men skal i hvert fall på postet et innlegg til ila helgen!

Etter påska var temaet på ukas bilde, ikke overraskende nok, "min påske".

Veldig beskrivende bilde av påska mi, siden jeg ikke har gjort stort annet enn å spise chip, være med venner og se på TV. På TV var det for det meste Modern Family det gikk i, og hvis jeg ikke så på TV eller spiste godteri spiste jeg middag. Var også en tur i Lillesand og Grimstad.

Bildet er tatt med Nikon D3100 og i Photoshop endret jeg lyset og kontrastene.

Kamerainnstillinger:

F-stopp: f/4.8

Lukkertid: 1/1250

ISO: 100

To

Hva er det man finner to av vanligvis? Dette tenkte jeg på da jeg skulle ta ukas bilde, og temaet var to. Så la jeg merke til pepper og saltbøssene vi har på kjøkkenbordet, og tenkte at de kommer jo alltid to og to, og vi hadde flere forskjellige bøsser på kjøkkenet, så da samlet jeg noen av disse for å ta bilde. Noen av dem er også fra forskjellige steder i verden.

De store trebøssene til venstre er fra Tyskland og de med farger til venstre er fra Spania. 

Bildet er tatt med NikonD3100, og i Photoshop beskjærte jeg det og gjordet lysere.

Kamerainnstillinger:

 F-stopp: f/5.3

Lukkertid: 1/5

ISO: 100

Fisk

Norge er en fiskerinasjon, og ukas tema var fisk, derfor valgte jeg å ta bilde av fiskefileter fra fryseren som vi har hjemme. Jeg tok også med en boks Makrell i tomat. Om man nevner fisk så tenker de fleste på fisken som en matvare, og ikke som et dyr i naturen. Mange lever av å fiske og som mye av den andre maten vi spiser, som er levende dyr, blir det sett på som et produkt og ikke et vesen med følelser.

Hadde temaet vært en hund ville de fleste tatt bilde av en levende hund, siden kulturen her ikke har gjort det vanlig å spise hund, men dette med hva som er "riktig" å spise eller ei er et stort tema, og folk blir nok aldri enige.

Bildet er tatt med Nikon D3100, og jeg hadde disse kamerainnstillingene:

F-stopp: f/5.3

Lukkertid:1/500

ISO:100

Jeg redigerte bildet i Photoshop, og beskjærte det og gjordet det lysere og klarere.

Koldnål del 3, frimerkedesign

Vi har jobbet med koldnål de siste timene, og i forrige time tok jeg bilder av trykkene og la inn på pcen siden vi skulle jobbe med dem digitalt og lage frimerker. Posten har en tjeneste hvor man kan lage egne frimerker, så da brukte vi den til å lage frimerker med trykkene våre.
Her er noen jeg laget:



Jeg synes det har vært gøy å jobbe med koldnål. Jeg hadde aldri hørt om den kunstformen da vi startet med dette, men ble positivt overrasket. Litt slitsomt å stå og gni farge på plata og tørke og trykke mange ganger pga for lite/mye farge, mene generelt var det gøy å jobbe med, og når trykkene ble fine, med hverken for lite eller for mye maling på var det ekstra gøy.

Øyer

Øyer var temaet for ukas bilde denne uka. Først tenkte jeg å bare ta bilde av et øye, men poenget med ukas bilde er jo at man skal få sjansen til å tenke litt annerledes og tolke oppgaven som man vil, så istedet for å ta bilde av et øye tok jeg bilde av sminke og sminkeredskaper til øynene.

Jeg tok bilde av øyesminken jeg bruker mest, pluss kostene jeg bruker til påføring av sminken.

Bildet er tatt med Nikon D3100 og dette var kamerainnstillingene jeg brukte:

F-stopp: f/5.6

Lukekrtid: 1/25

ISO: 100

Utstilling på bomullsfabrikken

Mandag 17.mars var vi på utstilling på Bomullsfabrikken. Vi skulle på en utstilling kalt "Den illustrerte mannen" av Raymond Mosken. Han er en norsk fotograf født i 1956. På utstillingen var det veldig mange flyfoto, siden han tar mange bilder fra fly med analogt kamera, et gammeldags kamera hvor man bruker film og må fremkalle bildene manuelt i mørkerom.  Ved siden av alle flyfotoene var det også bilder av natur og tatoverte mennesker.

Jeg likte bildene hans veldig godt, og her er noen av de jeg likte best. Det første bildet her illustrerer Moskens "kontor" siden han jobber mye fra lufta og tar bilder av ting nede på bakken, han har mange bilder hvor man ser små mennesker mellom store figurer i form av bygninger.

Dette er et bilde av berg og dalbanen i Tusenfryd, og det minner litt om de typiske amerikanske berg og dal banene man ser på tv, noe av det første jeg tenkte på var berg og dal banen i introen til tv-serien "Step by step" fra 1990-tallet.

Dette bildet likte jeg fordi det var et av de første jeg så med farge siden flyfotoene var i svarthvitt og var stilt ut først i utstillingen. Dette minte meg om Bree fra Frustrerte Fruer med det røde håret.

Dette bildet er et flyfoto av Torgallmenningen i Bergen sentrum, og siden jeg er så glad i Bergen siden jeg har familie der likte jeg dette bildet veldig godt! Det minner meg om alle somrene på Vestlandet og alle gangene jeg har vært i Bergen.

Mosken tok mange bilder av tatoverte mennesker, og mange av de var i sånn amerikansk 50-talls stil, noe jeg liker veldig godt.

Koldnål del 2

I timene på mandag forrige uke jobbet vi videre med koldnål, og etter å ha risset inn mønsteret i plastplata kunne jeg begynne å trykke. Først tok jeg maling og brukte en liten klut til å spre den på plastplata, så trykket jeg den mer på plata med hendene. For at trykket skal bli bra må man få malingene godt ned i ripene man har lagd. Etter å ha gnidd fargen godt nedi tok jeg papir for å tørke av den overfladiske fargen så det bare var farge i utskjæringene. Etterpå la jeg plata på et ark og rullet det gjennom pressen. Jeg tok to trykk på hvitt ark, og et trykk på et bilde av ansiktet mitt, siden mønsteret vi skar ut skulle være en slags maske over ansiktet vårt.

Jeg trykket først avtrykket til høyre, men som man ser var det litt for mye farge på plata så det rant ut siden arket var fuktig, mens avtrykket på venstre ble bedre.

Her trykket jeg det over et bilde av meg selv, men siden man snur plata så det blir speilvendt passet det ikke like godt som når jeg skar ut mønsteret, men det fikk et fint uttrykk likevel.

Shoot high

Shoot high, fugleperspektiv var temaet for denne ukas bilde. Mamma kom hjem med blomster for et par dager siden, og siden våren er kommet syntes jeg at de var perfekte å ta bilde av. Bilder av blomster tatt i fugleperspektiv gir også et mye finere uttrykk enn når blomstene er tatt fra siden. Når bildet er tatt overfra kommer fargene bedre frem og blomstene ser finere ut når man får se "innsiden" av dem. Bildet gir i hvert fall meg vårfølelse!

Kamerainnstillinger:

F-stopp: f/1.4

Lukkertid: 1/1600

ISO: 100

Shoot low

"Shoot low" var temaet for ukas bilde, og noe av det første jeg tenkte på var å ta bilde av en liten ting og få den til å virke stor. Så da falt valget på å ta bilde av kaninen min, etter litt prøving med andre motiver.

Jeg satte ho opp i en trapp så ho skulle komme litt høyere og så bøyde jeg meg ned for å ta bildet fra lav vinkel, froskeperspektiv. På dette bildet ser det ut som om ho ser inn i kameraet, noe som gjør at det føles som ho er litt større når ho ser ned mot kameraet.

F-stopp: f/4

Lukkertid: 1/13

ISO: 100

Less is more

På grunn av ferie, og mangel på ideer til hva jeg kunne ta bilde av kommer ukas bilde for uke 9 nå. Temaet var "less is more", og jeg visste ikke hva jeg skulle fotografere. Man kan jo tolke oppgavene som man vil, så først tenkte jeg på den klassiske less is more når det gjelder klær og tilbehør, men så fikk jeg tips om at jeg kunne ta bilde av et vennepar, altså to personer, mye gøy, men med få, og til slutt tenkte jeg på hverdagsgleder. Små ting som kan gjøre mye med humøret.

I ferien lagde jeg disse peanøttkakene, og da jeg skulle ta bildet tenkte jeg på disse. Jeg likte de veldig godt, og de er en hverdagsglede, en liten kake som jeg selv har laget, og kan spise med god samvittighet! Det er jo ingen hemmelighet at folk flest liker å kose seg med noe søtt en gang iblant(ofte).

F-stopp: f/5.6

Lukkertid:  1/30

ISO:100

Koldnål del 1

I timene på mandag har vi sett nærmere på koldnålteknikken som vi snart skal jobbe med. Vi tok portrettbilder som vi skal bruke, og lekte oss med å tegne på dem og lage masker inspirert av afrikanske stammers ansiktsmaling. Senere skal vi risse inn mønster i en plastplate og legge over bildet av ansiktet vårt og trykke. Her er maskene jeg tegnet idag:

Repeterende mønster/form

Temaet for denne ukas bilde synes jeg var litt vanskelig. Men etter å ha spurt en venninne om råd fant jeg ut hva jeg kunne ta bildet av. Bildet er tatt i forrige uke da været gikk fra snø til slafs, noe som gjør at fotavtrykkene blir slafsete og tydelige på bakken. Bildet ble tatt med iPhone denne uka også, noen ganger må man ty til enkle løsninger når tiden ikke strekker til, men jeg lover å ta bilder med skikkelig kamera igjen snart!
Bildet er redigert i Photoshop, og jeg har stilt inn lys/kontrast og fargene.

Skygger

Ukas tema var skygger, og da vi så på noen bilder i timen kom det et bilde av en gaffel og dens skygge, som inspirerte meg til å ta bilde av et annet kjøkkenredskap, for det er ikke alltid sånn at man kan se hva skyggen er en skygge av, for eksempel her:

F-stopp: f/5.3

Lukkertid: 1/10

ISO:100

Bildet er tatt med NikonD3100, og er redigert i Photoshop. Jeg har beskjært det og forandret fargene til svart/hvitt.

Særoppgave 2014

Før jul fikk vi en særoppgave som vi skulle jobbe med i januar/februar. Den gikk ut på at vi skulle velge en fotograf og skrive om denne personen, og analysere et av bildene hans/hennes, og ta egne bilder inspirert av denne fotografen.

Bildet er tatt herfra!

Jeg valgte å skrive om blogger og fotograf Regine Stokke. Regine var bare 17 år da hun fikk diagnosen akutt leukemi, kreft. Hun opprettet en blogg noen måneder etter for å skrive om livet med sykdommen, og på bloggen postet hun også mange bilder siden hun var en ivrig hobbyfotograf. Bildene hennes er ikke bare bilder av motiver, men de gjenspeiler følelsene hennes, og passer så gått til konteksten de er postet i sammen med innlegg. Hvert bilde har også en tittel som får frem enda mer av bildets mening. Regine var veldig engasjer i kreftsaken, og mens hun var syk jobbet hun blant annet sammen med en nettside som designet t-skjorter, og ved å gjøre dette fikk hun inn over 100000kr til kreftsaken. Hun oppfordret også folk til å gi penger til kreftsaken for å støtte, og også å melde seg som blodgiver og donor, og sykehus over hele landet fikk en pågang av blodgivere.

Regine var mye i media i 2008/09 fordi hun ga kreftsaken et ansikt, og fikk mange mennesker til å engasjere seg. Et av hennes ønsker var at bloggen hennes skulle komme ut i bokform, og 2010 kom den ut som bok, og over 190000kr av bokinntektene ble gitt til saker som Regine brant for. Regine var bare hobbyfotograf, men fikk utstilt bildene sine på Nordic Light festivalen i 2009 og fikk skryt for bildene av blant annet Morten Krogvold, som er en anerkjent fotograf. Rundt 2008/09 var ikke blogging blitt så stort som det er i dag, men det var likevel såkalte rosablogger, men Regines blogg var en motsetning til det, og hun havnet også på 2.plass på blogg.nos toppliste, noe som skapte diskusjon. Regine døde i desember 2009.

Regine tok bilder av alt mulig, men har skrevet at følte spesielt nærhet til naturen og skogen hun bodde like ved, hvor mange av bildene hennes er tatt. Og selv om det er lett å tenke at det bare er å ta bilde av et tre og så er man ferdig så ser Regines bilder mye mer forseggjort, og hun har klart å fange små øyeblikk som egentlig er der hele tiden, men som flest mennesker ikke legger merke til.

I tillegg til å ha publisert bilder på bloggen, sinober.blogg.no har hun også publisert bilder her: http://smirr.deviantart.com/.

I denne oppgaven skulle vi også skrive en bildeanalyse av et valgfritt bilde fra fotografen, og Regine har mange fine bilder, og vanligvis bare ser jeg på bilder og går videre, men Regines bilder er annerledes. Jeg kan se lenge på bildene og la tankene strømme, og når jeg ser bilder av f.eks et landskap, som hun har tatt minner det meg om et sted jeg var og en stemning jeg følte, og det er litt rart, men når jeg ser bildet er det som om Regine skulle tatt bildet akkurat der jeg var og hva jeg følte da. Så bildet jeg vil skrive en analyse av er « What else is there?». Bildet er lånt herfra!

Jeg likte dette bildet fordi det er så mye følelser i det på grunn av plasseringen i boka. Det er plassert nesten på slutten, i kapittelet som handler om Regine etter at hun døde og det de etterlatte sitter igjen med. Så mange minner, men samtidig en tomhet og en enorm sorg.

Denotativ bildeanalyse:

På dette bildet ser man en liten gren med blader på. Bladene er oransje/brune, noe som tyder på at det er tatt om høsten. Bladene er i fokus, og bakgrunnen er ufokusert. Treet er plassert på høyre side av bilder, og greinene og bladene dekker neste hele bildet, men det er litt rom på hver side, så de tar ikke for mye plass, men er likevel midtpunktet. I bakgrunnen ser man en gråblå himmel og ser man godt etter ser man flere trær i bakgrunnen. I bakgrunnen ser man himmelen, og den er helt lys øverst, men blir mørkere jo lenger ned man kommer på bildet, himmelen blir også mørkere jo lenger man ser til høyre på bildet.

Konnotativ analyse:

Dette ble bildet har ikke blitt publisert på bloggen hennes så vidt jeg vet, men bare i boka som kom ut etter at hun døde. Det ble publisert på slutten av boka, sammen med minneord fra hennes familie og venner, og for meg virker det som om det ble publisert på slutten fordi tittelen kan henspille på at Regine er død, og familien og venner sitter igjen med spørsmålet som er nettopp tittelen på bildet. Jeg synes Regine har klart å fange så mange følelser i dette bildet på grunn av fargene, og bevegelsen i bildet. Det minner meg om høsten på grunn av fargen på bladene, men hun har også klart å fange den kalde høstfølelsen jeg kjenner når jeg ser bildet. De dagene det regner og blåser, men man likevel går ut av huset, og innser at det er forfriskende å gå ute. 

I denne oppgaven skulle vi også ta egne bilder, og her er fire av de bildene jeg tok med inspirasjon fra Regines bilder.

F-stopp: f/1.4

Lukkertid: 1/640

ISO: 100

Regine hadde et øye for detaljer, og tok mye bilder i skogen, så da syntes jeg at et bilde av blader i vinterlandskap passet bra. Bildet er redigert lysere, og greinene mørkere for å få frem kontrastene.

F-stopp: f/5.6

Lukkertid: 1/20

ISO: 100

Regine tok en del mørke bilder, og siden isen/snøen er i smeltefasen syntes jeg dette motivet ble fint. Det er redigert mørkere enn originalen.

F-stopp: f/5.6

Lukkertid: 1/40

ISO: 100

Snøen blir så skittene på denne tiden av året, og da syntes jeg dette motivet var fint, og når man tar kamera på bakkenivå ser det nesten ut som et månelandskap med små kupler og ujevnheter.

F-stopp:  f/20

Lukkertid: 2.5

ISO: 100

Ved siden av huset vårt har vi en liten bekk, som jeg syntes det passet å ta bilde av. Her hadde jeg lang lukkertid for å frem at vannet renner, og blir blurry. Jeg brukte også stativ til dette bildet for at omgivelsene rundt bekken skulle bli tydelige, mens bekken ble utydelig.

Linjer

Linjer var ukas tema. Jeg visste ikke helt hva jeg skulle ta bilde av, men da jeg sto ved busstoppet igår og så på gangfeltet tenkte jeg at jeg kunne ta bildet av det. Det ble iPhone-bilde, men det er bedre enn ingenting, og med redigering i Photoshop synes jeg bildet fikk et kult uttrykk, mye mørkere enn originalbildet, men det gjør at de hvite stripene kommer tydeligere frem.
Som sagt så er dette bildet tatt med iPhone, og redigert i Photoshop, hvor jeg har beskjært det og stilt inn kurvene, fargebalansen og lys/mørke.

Light painting reklame

Tidligere tok vi light painting bilder hvor vi bare lekte oss med det, men det vi egentlig skulle var å lage en reklame. Vi fikk i oppgave å lage en reklame for en smarttelefon, og samtidig få med light painting.  Jeg var på gruppe med Kristine, og jeg har iPhone og hun har Samsung, så da tok vi litt forskjellige bilder med hver av telefonene. Det var en gøy oppgave, og vi tok en del forskjellige bilder, men endte opp med to favoritter. Det ene bildet passet bedre til A4 størrelsen, så da ble det ikke et så vanskelig valg alikevel. Da vi drev med lightpainting med telefonene hadde vi to lykter, en rød og en hvit, og det bildet vi valgte hadde da rødt lys, noe jeg synes ble veldig stilig, og mindre kjedelig enn om det hadde vært vanlig hvitt lys.

Over her ser du den ferdige reklamen, med rødt og lilla og litt blått, noe som gjør bildet spennende, og mer lekent. Vi hentet logoene fra nettet, og redigerte bildet i Photoshop, hvor vi endret på fargene, beskjærte og justerte lys/mørke.

Kamerainnstillingene for dette bildet var:

F-stopp: f/5.6

Lukkertid: 15 sek

ISO: 100

Kamerainnstillingene for dette bildet var:

F-stopp: f/5.6

Lukkertid: 15 sek

ISO: 100

Over her ser du bildet vi egentlig hadde tenkt å bruke fordi det var enkelt og med et renere motiv, men i ettertid synes jeg det bildet vi endte opp med å bruke var finere på grunn av fargene.

Snø

Ukas tema var snø, og det passet perfekt, for da jeg våknet idag morges var det masse snø ute. Jeg tok et par snøbilder i helgen for dette innlegget, men da var det ikke like mye snø på trærne utenfor. Men idag var alt dekket med et tykt lag snø, for tykt om du spør meg...

Bildet er tatt med Nikon D3100, med portrettobjektiv. Innstillingene på kameraet var:

F-stopp: f/1.4

Lukkertid: 1/50

ISO:100

Bildet er fotografert i Photoshop, og jeg har bare stilt på kontrastene og lyset.

Light painting

Denne uka har timene gått til å drive med light painting, som betyr at man bruker lommelykt eller andre lys som man tegner i luften med, og når man har satt kameraet på lang lukkertid så ser man hele tegningen på bildet. Jeg og Kristine lekte oss med dette både på mandag og onsdag og fikk noen morsomme og kule bilder. Her er et lite utvalg av noen bilder vi tok:
Bildene er tatt med NikonD3100, og redigert i Photoshop. Jeg har ikke noen fasit på hvordan jeg redigerer, jeg bare prøver meg frem med ulike funksjoner, filtrer og fargenyanser, og ser hva det blir til. Bildene er også beskjært pga mye unødvendig plass på sidene.

F-stopp: f/6.3

Lukkertid: 13 sek

ISO: 100

F-stopp: f/6.3

Lukkertid: 15 sek

ISO: 100

F-stopp: f/6.3

Lukkertid:  15 sek

ISO: 100

F-stopp: f/6.3

Lukkertid: 15 sek

ISO: 100

F-stopp: f/6.3

Lukkertid: 30 sek

ISO: 100

Jeg synes teknikken  var gøy å jobbe med, men litt vanskelig i starten fordi det var en ny måte å ta bilder på, og man måtte time det man skulle tegne, og hvis man gjorde en feil ble bildet ødelagt. Men det var en gøy prosess, og jeg tror at om man blir skikkelig flink til det kan man få til noen veldig fine bilder!